Narrativa gráfica aplicada a Cómic y Manga

Descripción del Programa

Este curso propone una introducción al cómic y la narrativa gráfica como medios contemporáneos de expresión y comunicación visual desde: la construcción de sentido a través de la secuencia, el ritmo visual, la dirección de la lectura y la relación entre imagen, espacio y tiempo como unidades. La narrativa visual estructura los fundamentos, entendiendo la página de cómic como un punto medio donde conviven lo abstracto y lo figurativo expresados a través de la línea.

El participante aprenderá a organizar y desarrollar ideas el bocetaje y la planificación de página, hasta instancias más avanzadas como el entintado y el rotulado. Se trabajará con metodologías probadas y ampliamente utilizadas en el campo de la historieta, permitiendo que cada estudiante pueda desarrollar un estilo propio sin perder coherencia narrativa ni claridad comunicacional.

El programa busca abrir oportunidades en ámbitos poco explorados dentro del mundo universitario, pero con creciente demanda en fondos públicos, industrias creativas y mercados internacionales, especialmente considerando el auge actual del manga a nivel local. Asimismo, introduce al estudiantado a espacios artísticos y profesionales donde las nociones de diseño, narrativa visual y comunicación gráfica son altamente valoradas.

Objetivo general del programa:
Diseñar una historia que visualiza los procesos más tradicionales de la historieta: Idea, diseño, dibujo, entintado y rotulado. Durante el proceso se plantearán los criterios y las herramientas para desarrollar sus propuestas gráficas, y las páginas responderán a los fundamentos de la narrativa grafica progresivamente, según lo visto en cada clase.

Dirigido a:
Publico abierto, Todo estudiante interesado que desee compartir y ampliar sus conocimientos respecto al noveno arte.

Contenido:

Modulo N°1: ¿Qué es un cómic?

• Introducción al comic como un arte en si mismo y los elementos que le dan forma y como aplicarlos correctamente.                              

Modulo N°2 Técnicas de Narración Visual: Layouts

• Cómo modular el comic desde el boceto, dándole forma a las primeras ideas.

Modulo N°3 La página de cómic en distintos espacios de publicación.

• Se enseña como distribuir los bocetos desde limites mas concretos como tamaños de páginas según medios de impresión clásicos.

Modulo N°4 El escenario y su caracterización.

• Se dejan atrás los esquemas abstractos para expresar ideas y se centra en aspectos figurativos como el escenario, fondos, espacios para comunicar.

Modulo N°5 El entintado: la línea y el tono.

• Se enseña el uso las herramientas más comunes de entintado y como darle fuerza al trabajo con la tinta. 

Modulo N°6 La página en blanco y negro: El balance.

• Una vez entendido el uso de la línea y el negro, se plantea como regular su uso para componer con ella.

Modulo N°7 El arte del rotulado.

• Aplicación de los diálogos en la página y su importancia.

Modulo N°8 Medios de publicación

• Como presentar y publicar el trabajo hecho, resguardando los detalles y el oficio, junto con la elección de un relato para mostrar tu historia.

Requisitos de postulación:
Tener acceso a hojas de tamaño carta u oficio, y herramientas de dibujo, como grafito y estilógrafos. 

Metodología:
Clases teóricas y prácticas 100 % online a través de la plataforma Zoom, en donde se explicará los tópicos principales y demostraciones, junto a una serie de recursos gráficos que podrán incorporar a sus historietas. En los cuales se dará tiempo para implementar esas técnicas y poder corregirlas con el profesor mientras resuelven sus dudas. Cada módulo necesitará la aplicación y retención activa de lo visto en los módulos anteriores, además se dará espacio para desarrollar un vocabulario más especializado en torno al dibujo de la historieta, el cual se modelará dentro de la capacidad discursiva mediante el dialogo en torno a los tópicos por clase. 

Evaluación:
Cada módulo se organizará en torno al entendimiento de la competencia y ejecución. En la etapa de boceto se evaluará la comprensión de la competencia, la composición y el diseño, considerando el uso del espacio y la diagramación según los ejercicios propuestos. En el entintado se evaluará el tratamiento técnico-artístico, la coherencia entre lo propuesto y lo ejecutado, la consistencia del lenguaje visual y la correcta finalización del trabajo.

Relator:
Daniel Romero Ulloa: Ilustrador por Duoc UC, y dibujante de comic. Ha trabajado por más de 8 años en el mercado internacional, con publicaciones principalmente en Estados Unidos. Ha participado en eventos como NYCC, FIC, FILSA, FERIAICA. también es el profesor a cargo en el Estudio creativo MIA EDICIONES.